GILLES ET DADA es una marca de ropa relativamente nueva con base en Finlandia. Sólo lleva tres años en el mercado pero con sus cuatro colecciones “Blocked”, “Walking through life”, “Between” y “Crash” ya se ha establecido por su estilo singular y extravagante. Las prendas de GILLES ET DADA son tanto ropa como proyecto de arte y se caracterizan por su combinación excéntrica de materiales que crean una mezcla atrayente de cortes limpios y gráfica fuerte con gran atención al detalle.
Atrás de la marca se encuentran el diseñador y fotógrafo Federico Cabrera y la diseñadora y estilista Jasmin Mishima; dos artistas con una visión distinta al mundo de la moda.
¿Cómo os conocisteis y por qué empezasteis a trabajar juntos?
Nos conocimos en Tokyo donde Jasmin ya vivía hace años. Estuvimos allí un tiempo experimentando con la creación de TOKYO22 hasta que tiempo más tarde nos mudamos a Finlandia.
¿Cuál es la historia detrás del nombre? Quién es Gilles y quién es Dada?
Gilles y Dada pueden ser dos personajes, opuestos o no, reflejan el “mood” de la casa. Creadores o víctimas de las sensaciones que vivimos nosotros como inspiradores del concepto que mueve este proyecto.
¿Podríais describir brevemente el proceso creativo de construir una de vuestras prendas, quién hace qué?
Dejamos que las cosas pasen, no hay planes de temporadas ni presentaciones especiales. Sin pudor por vernos un tanto desprolijos dejamos que diseños, campañas o creaciones tomen curso propio. De esta manera escapamos a unos de los grandes problemas de la industria que es el corto tiempo que hay para realmente crear algo con sentido.
¿Con qué materiales preferís trabajar?
Primero reciclados, por que a veces es interesante también enfocar la creatividad en la prolongación de la vida de elementos que en algún punto se convirtieron en algo obsoleto y abandonado. Segundo con materiales naturales, sin entrar en discursos ecologistas, pero el lino se aprecia más que el poliéster.
¿Jasmin, qué es lo mejor de trabajar con Federico?
Nunca sabes que va a pasar, aun así sabes que va a ser bueno.
¿Federico, qué hace de Jasmin una gran persona?
Primero piensa en quiénes la rodean y después en ella misma.
¿Hay alguna diferencia digna de mencionar entre diseñar ropa para hombres y ropa para mujeres?
Depende desde que punto de vista lo mires, si hablamos de lo técnico por supuesto, pero en GILLES ET DADA basamos la creación de una prenda en la relación de la persona, la prenda y lo que nos rodea a ambos. Pensar en diferencias nos llevaría a excluir elementos cuando GILLES ET DADA es acerca de la inclusión de todo y todos.
¿Quién es el típico comprador de GILLES ET DADA?
De las personas que vienen a nuestra tienda es un poco difícil hacer un estereotipo del típico comprador, recibimos gente de todas las edades y eso realmente nos encanta.
En mi opinión, tenéis una manera única y alucinante de presentar vuestras prendas.
¿Alguna vez os ha preocupado que el gran estilo fotográfico de Federico desvíe la atención de las propias prendas cuando presentáis vuestras colecciones?
Las campañas fotográficas no son para presentar prendas o productos, la idea es transmitir un sentimiento o momentos que para nosotros son importantes, o sea para nosotros es mas interesante percibir o entender la causa que recibir el efecto elaborado y con un cartel que diga “siéntete así”. En otras palabras las presentaciones son algo así como abrir una puerta para que el público pueda experimentar con nuestro arte.
Vuestra colección “Between” para primavera/verano 2010 se me hace muy finlandesa con los árboles de abedul y el lago en el fondo; ¿cuanta inspiración sacáis de vuestro entorno?
Esta colección fue algo muy espontáneo. Obviamente en este caso nuestro entorno fue todo, pero mas allá de eso la idea fue enfocarnos en el típico paisaje finlandés en un empapelado de fondo como algo “artificial”. Fue un intento de encuadrar el dilema de diseñar con responsabilidad y poder afrontar el costo económico que eso conlleva. Nuestros productos son diseñados y creados en nuestros estudios, los accesorios son hechos a mano por el grupo y en su mayoría con materiales reciclados, o sea uno puede imaginar el glamour de la industria de la moda pero aun mucha gente no toma consciencia de ciertas realidades no tan glamurosas. “Between” es un representación del dilema entre lo que deseas hoy y lo que te dejan hacer.
¿Cómo está la escena creativa en Helsinki?
“In bloom!” Por ejemplo desde nuestro estudio de diseño, TOKYO22, acabamos de lanzar un proyecto llamado “ WHO SAID WE CANT “ (quien dijo que no podíamos), que es una galería de arte online. Fue creada para apoyar y promover artistas jóvenes de Finlandia. Realmente no esperábamos demasiado más que empujar a los artistas a continuar creando sin limitaciones, pero a tres semanas de su lanzamiento el sitio ha captado miles de visitas alrededor del mundo demostrando que esta generación de artistas finlandeses tienen muchísimo para contribuir.
En vuestra presentación en la página web termináis con “ and yet we still have our dreams” (y aún tenemos nuestros sueños), ¿cuáles son vuestros sueños?
Sería un sueño hecho realidad si con el pasar del tiempo nuestros trabajos sean reconocidos como un valido aporte al cambio y reinvención de una industria que se muestra desconectada de todo, reprimida detrás de una careta creada por intereses económicos y personajes que poco les importa la evolución de la moda como forma de expresión artística.
Gracias!
Psst… ¿Finlandia te queda lejos? Echale un ojo a la tienda online.
